Llits : Lluís Llach posa música al TNC

Malgrat tota la música que m’arriba agradar , tots els cantants i totes les cançons, hi ha un cantautor que sempre ha estat per mi el millor. Alerta, no és el millor músic, ni el millor cantant però sense cap mena de dubte per mi ho és i és qui més m’ha emocionat en tota la meva història. Estic parlant del grandíssim Lluís Llach.
Com sempre passa a la meva vida, arribo tard a tot arreu malgrat mai no perdo el temps. Així si a la meva història en el pop-rock/canço d’autor comença amb 2 discos (“The Doors” i “Berlin”) i mentre de jovenet m’endinsava en el món de la maravellosa Velvet Underground i en la màgia d’en Jim Morrison, Lluís feia discos memorables sota la meva ignorància. Puc dir, que la meva historia musical amb Lluís comença amb una obra “menor” en la seva discografía : “El pont de mar blava”, un dels pocs discos que li costa aguantar el pas del temps malgrat els bells poemes del seu amor particular M.M. Pol.
I quan estimes o admires algú també ets crític amb ell, i jo amb el meu estimat Llach també ho he estat. Ha tingut algun discurs contradictori, ha sabut viure bé i no he compartit algunes manifestacions seves (com defensar el moviment Okupa o la fallida Banda sonora de Salvador i la defensa que en va fer)
Llach bon músic per sobre de banderes? Absolutament. Per això mantinc fins a la mort que el millor disc d’en Llach és sens dubte “Porrera” editat per Picap al 1994 (Llach madur).
Penso que el tram final de la seva carrera ha estat digne d’un músic que assoleix la seva máxima expressió. Discos com “9”, “Jocs” o “Temps de revoltes” estan a l’alçada de la seva obra més popular. Soc un gran defensor d’aquest Llach una mica menyspreat davant dels seus clàssics.
Que podem dir dels seus clàssics? Doncs que el seu Viatge a Itaca és una obra mestre però que les seves primeres cançons com “l’estaca “ són simbols d’una época que musicalment no aguanten el pas del temps. En canvi, té desenes de preciocitats menys conegudes : “vida” , “aprendre” ,“ale”, “criatura dolcíssima”, “canço a mahalta”, “fins el mai” etc…

El seu acomiadament a Verges ,del que soc afortunat d’haver assisitit al seu últim concert, figura en el recital més emotiu que he viscut mai (i en el millor concert). També vaig ser crític en l’excés de mitjans que li van dedicar perquè Llach és un símbol però dedicar programes sencers de radio i televisió en prime time obviant la resta de la realitat va ser un excés, que vaig disfrutar, això sí.
Carta a Porrera d’aquest qui escriu amb un regal, una rosa i una nota que deia entre altres coses : “Gràcies. Ha estat tot massa perfecte. El cercle s’ha tancat. No tornis mai.”
Tossut com és, torna però no torna amb aquest “Llits” d’en Lluís Danès. Tota la banda menys ell que diu que estarà al seu barco per Grècia. Les cançons noves portaran el seu segell. Els assajos ja han començat. Qui tingui curiositat “Tranuites circus” corre per DVD , una obra que també va estar el TNC i que porta la mateixa marca que aquest Llits.

Lluís Llach em va emocionar molt per primera vegada. És dels pocs autors que em comprava els discos sense sentir-los previament, cada disc era una meravella. La seva retirada em va fer vagar per un cert decensís musical que vaig recuperar amb els meus autors de sempre bascos i amb Vegas.
Encara recordo les vegades que he tingut oportunitat de dirigir-nos cuatre paraules i de ser-hi a prop. No hi havia gaire personatge.
No m’hi vaig acostar gaire intentant fer el contrapés a totes les senyores, homenots,nens etc…que sistemàticament l’han assetjat després dels concerts mostrant una paciencia il.limitada.
Ha estat el responsable de nits musicals memorables. L’he perseguit durant anys, anant a veure’l durant varies nits seguides, comprant discos fins I tot abans de que sortissin a la venda etc….
Ha estat un luxe i un plaer.

Arriba Llits al TNC. Una obra en aquest teatre especial per ell. Allà on va fer aquell memorable "Triada" , el teatre que va inaugurar un dels seus amors (J.M Flotats). Veurem que ha escrit però no el veurem.

Us recomano aquesta obra. Llach és sempre una garantia.

A banda :

1. Món Llach : Llibre de fotografíes del seu entorn, la seva gent, els seus amors 2. Porrera / Món : La seva obra mestre
3. Alè de revolta : Una biografia massa contextualitada però amb bona aproximació a l’autor
4. La revolta permanent : Excel.lent DVD on ens mostra tot el que l’ah envoltat i que ha sabut canalitzar amb cançons
5. La forja de un rebelde : Disc intrumental que ens mostra el Llach compositor
6. Idus (Vall Llach) : El germà mitjanet de l’altre obra mestre : el vi Vall Llach
7. Canço d’amor : Una canço que defineix a la perfecció el sentiment homsexual
8. Porrera : el seu poble residencial enmarcat pel riu Corriella i la Teixeta. Una meravella de la natura.
9. Miquel M. i Pol : Germanies / Porrera/ el pont de mar blava porten la seva signatura
10. Audidència Nacional : Primer i unic disc dels 16 jutges. Ell va ser el numero 16

Mikel Urdangarin : Sentimientos a flor de piel

Durante estos días se está presentando en Euskal Herria ,”Zubia” (puente) el último disco del cantautor Mikel Urdangarin.
Me resulta muy difícil explicar la emoción me producen las canciones de Mikel. Quizás haya mucha gente fuera de Euskal Herria que no lo conozca y desde aquí les invito a conocer una dimensión extraordinaria de la música de autor con este genial músico.
Mi amor por su música llegó tarde y sobretodo me atrapó su voz y su manera de interpretar. Fue a través de mi ilustre K. Uribe que llegué a él y desde entonces me hice con todos y cada uno de sus discos. “Zaharregia, Txikiegia , Agian” (Una manera de mirar. la más vieja, la más pequeña, quizás) és uno de los discos que más cariño le tengo y sin duda uno de los más escuchados. La voz de Mikel junto a las letras de Kirmen me producen una fuerte descarga emocional. Lo tengo en un lugar especial de casa, bien a la vista y a mano. Listo para ser escuchado de forma inmediata.
El lenguaje sencillo, cotidiano que utiliza Mikel y sobretodo la música lo convierte en un cantautor que el tiempo reconocerá tal y como está empezando a hacer con su amigo al que le dediqué una carta en este blog. Son autores extraordinarios , diferentes y que destilan sentimientos que ahondan en las profundiades del corazón.
“Dana” (todo), es otro de los discos que más me llegó de su carrera. Así por ejemplo en “abendua” (diciembre), de forma muy poética nos cuenta como piensa en ti viendo el mar en Lekeitio o en Gosaria (desayuno) nos describe una situación tan cotidiana como romántica. Son discos , como digo, de descargas emocionales y tremendamente bellos.

Tras un fugaz Anek idatzi dit zutaz (Ana me ha escrito de ti) , nos llega este Zubia. La presentación que el autor ha estado realizando y sus entrevistas me han producido un sabor muy agridulce.
Tras la alegría de tener un nuevo disco del que todavía he escuchado poco (aunque ya me encanta) , he intuído un cierto desánimo en sus palabras. Ha declarado que este disco le sirve para seguir con ilusión porque vivir de la música es duro. No entraremos en el tema “cantar en euskera” porque como he dicho muchas veces este debate es una falta de respeto, pero es cierto que la música de autor es difícil.
Salvando mil distancias , yo le diría que hace unos años (y fue así durante muchos más) un famoso cantautor asturiano del que soy fan número uno, cantaba en locales pequeños, iba de gira de mala manera, sin fe en su éxito, mal viviendo y sobreviviendo. Era fácil llegar a la discoteca de turno donde actuaba y coger una entrada casi regalada. Hoy es muy dificil conseguir una entrada para sus conciertos y sus ventas se han incrementado llegando incluso a latinoamerica.
Porque cuando se escriben tantas canciones buenas, cargadas de sentimiento, el sentido común se impone.
En el caso de Mikel, ya son muchos discos buenos.

Yo me resigno. Si exceptuamos el spoken word realizado con Kirmen en Zaharraegia, nunca lo he visto en directo. Tuve que comerme la entrada mientras pasaba una fuerte gripe mientras Mikel presentaba Dana. En la última gira no pasó por Barcelona. Veremos que pasa con Zubia, aunque que siga escribiendo ya es un regalo para mí.

Desde aquí, os pido algo ilegal. Descargad un disco suyo en la red o pedirme una copia. Os ponéis una copa, y con las letras delante lo escucháis. Si lo hacéis, ya no habrá marcha atrás y tendréis que ir a la tienda a comprar todos sus discos a medida que los vayáis escuchando. Porque si algo tiene Mikel es que cuida tanto la producción de sus discos como su presentación y convirte sus discos en cajas de bombones (la caja es bonita y suele contener unos 10 bombones).

Porque la clase se lleva tanto por fuera como por dentro y Mikel es un verdadero maestro y que se hace querer un montón.

Visitad : http://www.mikelurdangarin.com/

Carta pública a Kirmen Uribe : Premio Nacional de la Crítica

Querido Kirmen,

La primera vez que leí tus poemas fueron un mazazo al corazón. Hay pocos, poquísimos escritores que me han hecho derramar una lágrima leyendo sus obras. Sin duda hace años que Kirmen Uribe figura en lo más alto del podio de mis escritores favoritos por tener esa habilidad. Quizás no pases a la historia por ser el mejor escritor del siglo, o tal vez sí, pero en cualquier caso sí lo eres para mí.
Por eso, una de las noches más emotivas que recuerdo fue cuando hace ya tiempo pude verte en el Caixaforum de Barcelona recitando tus poemas adornados con la música de tu gran amigo, y gran cantautor, Mikel Urdangarin. Fue una ocasión única para ver de cerca de mi gran admirado poeta y se convirtió en algo inolvidable. Y no sabes como lamenté no repetirlo este verano en Tarragona.

“mientras tanto dame la mano” todavía es hoy una obra de culto, una obra de arte. Luego llegaron maravillas como “Una manera de mirar”. Obras que tocan realmente la fibra, que te ponen la piel de gallina. Que realmente te llevan a lo más hondo de la magia que sólo la literatura posee.
Pero la noticia es esta, hoy te han reconocido por tu primera novela , Bilbao-New York-Bilbao. Hoy alguien ha dicho públicamente que tu novela es más que buena y te otorgan la distinción del Premio Nacional de la Crítica. Para los que te seguimos, para los amigos desde la distancia y el tiempo es una alegría incontenible por reconocer ese merecido valor.

Parece ostentoso decirlo, pero sinceramente esperaba algo así. Ahora falta que acabes la traducción al castellano y al inglés, porque, paradojas de la vida también te quieren por la ciudad de los rascacielos. Mientras te adentras en los matices de la traducción, alguna editorial en castellano ya te habrá echado los trastos. Es de recibo.

Pendiente tengo una visita a Ondarroa. Aun conservo el e-mail donde me decías que en otoño el mar está muy bonito por allí. Quizás Ondarroa este otoño está más bonita con un premio literario de la mano de un hijo ilustre.

Espero que lo celebres como sólo tú mereces.

Un abrazo,

JM

Los Hermanos Karamazov

Quizás siendo muy joven ciertos libros pueden resultar densos y pesados. Nunca me gustó demasiado leer cosas que quedaran fuera de lo académico. Forma parte de la antipedagogía de la mala educación que en general se imparte en el sistema educativo y que yo sufrí. La llegada a los 18 años , como si el destino se encaprichara, supuso que quedara maravillado por la Filosofía clásica. Hoy aún sigo admirando a Platón, Niestzche o Shopenhauer. Pero Dostoievski, que algo de filosofo tiene,…no, gracias.
Otra vez el destino y muchos años más tarde se encapricha y me hace leer Crimen y Castigo. Maravillado por la novela más psicológica que jamás he leído, me adentro en un estadio más : Los hermanos Karamazov.

Los hermanos Karamazov es quizás la mejor novela que he leído nunca. Tanta es mi pasión por este libro, que marqué aquellos capítulos (que son muchos) y aquellos pasajes que puedan ser releídos con facilidad. Aunque son varios libros dentro de uno, varias historias unidas por la historia de un parricidio, la narrativa de la novela genera multiples emociones. Me fascina el carácter religioso de algunos pasajes. Creo que si un ateo lee la novela, quizás se volverá más ateo. Y si alguien cree en algo, como es mi caso, verá reforzada su fe. Existen discursos y discusiones a cerca de la existencia de Dios, a cerca de la naturelza humana, de la pérdida, de la justícia etc…realmente reveladores y trascendentes. La narración no es muy confesional pero es como si fuera en primera persona. Quien se adentre en los entresijos de sus capítulos, de sus personajes perfectamente diseñados (como si de veras existieran) entenderán que estamos delante de una obra inusualmente maestra.
A título de ejemplo, su capítulo más famoso llamado “el gran inquisidor” es un libro narrado con una perfección literaria y argumental excelente y que ha sido objeto de serios estudios. No es mi favorito. Lo son los del monje Aliosha o las fases previas al desarrollo de la historia (los starets, Mitia, Ivan Karamazov), o quizás la resolución final y el brillante epílogo.

Es un libro largo y que debe ser tomado como una gran copa de ron añejo, a pequeños pero intensos sorbos, degustando cada trago y tomando largo tiempo. No hay ninguna
prisa en acabarlo. Nadie espera que lo acabes.
La traducción al catalán, a cargo de Joan Sales, hace la narración más fluida y en nuestra propia lengua.

Dudo que me vuelva a encontrar una novela igual pero siempre estoy dispuesto a recuperarla.

Entonces me adentraré en un universo donde me gusta pasar largas horas

Jabier Muguruza : Un masaje para los oídos

Jabier Muguruza nos ha vuelto a sorprender con su nuevo disco titulado “taxirik ez” (no hay taxis).
Con el immenso “Abenduak 29 (29 de diciembre)” Jabier redujo a la mínima expresión sus canciones desnudándolas, y cubriéndolas con la ligera guitarra de Anjel Unzu y la voz suave de Mireia Otzerinjauregi. Los textos, poemas de Xabier Lete , Bernardo Atxaga o Joseba Sarrionandia se sumaban a los propios de Muguruza. El disco fue un éxito de público y crítica y un giro en su carrera musical.
Tras el éxito llegó un mazazo concebido bajo el mismo esquema : Konplizaeak, basado en todo lo que inspiró la reciente muerte de su padre. El disco es una de las auténticas maravillas vascas y euskaldunes.

El hiperactivo Jabier ( en paralelo ha colaborado en múltiples proyectos infantiles , obras de teatro e incluso en radio euskadi), nos presenta un nuevo giro en este disco donde “no hay taxis” y donde hizo una breve presentación en el Festival de Musica Viva de Vic y, tras un gira por Euskal Herria , nos visitará ya en 2010.
Jabier digamos que vuelve a sus incios dotando los discos con más cuerpo instrumental y muy a caballo entre el jazz y la canción de autor. “taxirik ez”, digámoslo ya, no es el mejor disco de su carrera. Si bien contiene canciones que ponen la piel de gallina y donde los textos (esta vez todos de sus autores recurrentes) ganan más peso que nunca quizás le falta esa emoción de los konplizeak , por ejemplo, y esa desnudez de la que hablábamos.
El disco se cierra con una bola extra cantada en catalán “tan petita” en el bonito homenaje que le hizo a Maria Mercè Marçal

Esperamos gira. Jabier es un apasionado de su oficio.Siempre me ha recibido con mucho cariño tras los conciertos y es un gusto hablar y compartir conversaciones con él. Como también es un placer repasar su obra literaria en forma de pequeños cuento, historias o novela.
Su obra musical me parece coherente con unas canciones que invitan a pensar, a reflexionar y a sentirse maravillado por la esencia más pura de los sentimientos humanos.

Os dejo un regalo. Preciosa.

Muxu handi handi eta handi bat, Jabier.

6. antxillesko arkupean (en el porche de antxilles) (Jabier Muguruza)
Y estaba yo allí, solo, en el porche de Antxilles, recordando a mi padre también ese día como todos los días desde que falleció,
de aquella forma tan repentina,
tan dura para nosotros,
por inesperada y por quererlo tanto.
Y lo recordaba en el trinquete un día cualquiera de aquellos veinticuatro años compartidos,
de jugar a pelota, en la cancha, peleando como él y pocos sabían.
Luego, en la ducha enjabonándose con sus movimientos delicados, aquella combinación mágica de fuerza y ternura.
Entonces, inmerso en el recuerdo, intenté comunicarme con él, decirle algunas cosas pendientes, por encima de todo, cuanto lo añoro, cuanto siento su falta inmensa desde que se fue de nosotros; pero él estaba como ausente, realmente lejano, en otro espacio.
Y de repente rompí a llorar, pero como hacía mucho que no lloraba, como lo hace un niño abandonado.

Nacho Vegas : El Genero Bobo

Yo creo que sólo Lluís Llach me ha hecho correr a una tienda de discos. Con Nacho, me ocurre lo mismo sumando ansiedad. Así pues, nada me va impedir que el próximo 5 de octubre me plante en la primera tienda que vea a mano para hacerme con "el género bobo", último trabajo del asturiano en formato Ep con tan sólo 5 temas como nos tiene acostumbrados entre trabajo y trabajo.

Porque las canciones vuelven a ser deliciosas. "al final te estaré esperando", es la "más conocida" y la que iba a cerrar "el manifiesto" pero por temas de produción quedó fuera. Como vuleven a quedar fuera "historia de nunca acabar" o "marquesina".

El resto canciones a flor de piel del asturiano.

Nacho es un verdadero amor que nos deleita con su voz y esas letras tan frías y cálidas a la vez. En breve, volverá a publicar "Politica de hechos consumados", su libro de historias que publicó hace años. En la portada de mi edición reza una bonita dedicatoria " Para Jordi con mucho amor, etcetera, Nacho Vegas". Un libro sin concesiones y que golpea al lector dejándolo literalmente KO.

También en breve edicioón en vinilo de 180grs de "El Manifiesto".

Ya hay mono de directo. En Madrid, donde vive con Rosenvinge", se deja caer mucho por la Joy. Ahora ha conquistado Mexico en una gira que yo llamaría "sana", donde está cantando mejor que nunca, donde está más guapo que nunca y donde se nota que la cantante madrileña nos lo está domando.

Como le dije a la cara en una ocasión : que la fama no te cambie.

Por muchos años

Fermin Muguruza : En la linea del frente

Me encuentro escuchando “lion ashmatic sound system” , el último trabajo musical de Fermin Muguruza y me gustaría detenerme en este sensacional músico que me enamoró hace mucho tiempo.
Dejando atrás Kortatu y Negu Gorriak (míticos grupos del llamado Rock Radical Vasco) , Fermin tiene una historia musical en solitario tan sólida como extraordinariamente espectacular.
Y es que desde la obra maestra llamada “brigadistak” hasta hoy, Fermin ha compuesto canciones marcadas por el compromiso y la valentía de dar la cara y luchar utilizando bombas dialécticas como el mismo ha afirmado alguna vez.
Músicalmente se mueve entre muchos estilos muy marcado sobre todo por el ska y el reggae (en Euskal Herria Jamaika Clash se superó a sí mismo) y milita en un compromiso político marcado por la solidaridad y la militancia en Batasuna (llegó a formar parte de las listas del desaparecido Euskal Herritarrok). Este compromiso en la creencia de la libertad de los pueblos y la libertad para con Euskal Herria le ha traído bastantes problemas. Es censurado sistemáticamente e incluso Alianza Nacional le preparó un regalo en forma de bomba que provocó la suspensión de un concierto.
Fermin aboga por el acercamiento de presos, por un final dialogado y por un utopía : el final del conflicto donde todas las partes se puedan abrazar. Así en EH Jamaika Clash canta “en el 61 jamaika independiente, la nuestra al caer”. Sabe que está muy lejos y que quizás nunca llegue pero él ya la canta.
Se ha mostardo triste por todas las rupturas de treguas y en su web aun se puede leer condena por el atentado de la T4 donde “dos hermanos” murieron. Es él y es único. No es menos cierto que la paternidad lo ha humanizado más aún e incluso ha tenido la osadía de grabar una banda sonora infantil (Xomorrak). No olvidemos que es licenciado en pedagogía.
El euskera ha sido otra de sus banderas y aunque él es euskaldunberri (persona que aprende el euskera de adulto) hoy en día su dominio de la lengua es total y su fidelidad a la lengua lo ha convertido en una leyenda viva que nunca se ha dejado comprar autogestionandose sus trabajos cuando alguna multinacional le apetecería tenerlo en sus redes.
Atrás quedan los juicios contra el indeseable corrupto Galindo que hundió su discográfica gracias a un juicio que Fermin luego ganó y celebró. Atrás queda la lucha por la insubmisión o los conciertos en las puertas de las prisiones. Fermin se tranquiliza, aboga con un discurso agresivo pero meditado y bien razonado.Con madurez y menos testosterona juvenil.

Lleva años luchando por la paz pero los fantasmas le persiguen. Ha pedido a ETA que pare, se implicó en Elkarri (que buscaba el diálogo sin violencia) y formó Milaka Bilaka (grupo y cancion “miles buscando") donde de forma yo diría que casi desesperada se busca una solución al conflicto vasco. Sus canciones como “Sarri, Sarri” (en honor al etarra fugado Joseba Sarrionandia) sigue siendo la excusa. Sarrionandia representa esa situación paradójica dentro del País Vasco porque si bien se le encerró por colaborar con la banda, no en vano resulta ser un escritor excepcionalmente delicioso que forma parte de la élite literaria (su novela “lagun izoztua” fue Premio de la Crítica en España en 2001) .Leyendo sus libros arrebatadoramente humanos uno se pregunta muchas cosas. Cosas de la vida.

Tras la gira In-Komunikazioa anunció la retirada definitiva y volvió porque, amigos, ningún músico se retira.
Pero Fermin no para. Lo tenemos en Palestina presentando un film (Checkpoint rock) dirigido por él mismo sobre la situación de Palestina.
Es un tipo simpático, sencillo, amable que nos abre las puertas en su facebook, que cuida a sus seguidores, con grandes amigos y un gran músico.
Fermin Muguruza : Cuando se descubre es todo un oasis y un volcán en constante erupción.

Mila , mila, mila esker, Fermin