Les contes de Hoffman . Gran Teatre de Liceu 07/02/2013

Jacques Offenbach escribió muchas piezas pero una única ópera y que, además ha trascendido.


Les Contes de Hoffmann es una ópera que corresponde al Romanticismo francés de 5 actos, de 5 historias con una idea conceptual común con tintes fantásticos. Lo que vimos en el Liceu fue una coproducción de la Ópera de San Francisco, Lyon y del Teatre de la Rambla en una nueva revisión del Libretto. Y me quedé bastante frío.

Musicalmente no es nada espectacular pero Stéphane Denéve, que reaccionó estupefacto ante algún silbido, hizo un flaco favor a la partitura con momentos muy amateurs (destempo en la Barcacolle que sonó muy tibia, por ejemplo). Parece que el francés poco aprendió en sus tiempos de assitant del gran Sir Georges Solti. No me gustó la dirección musical con una orquesta que sigue jugando en segunda división.
La estrella era sin duda Natalie Dessay pero ante su papel casi testimonial me pregunto para que demonios pagamos un caché tan alto para estar en escena unos minutos. No se esforzó mucho, pero quien tuvo retuvo y en su papel de Antonia estuvo muy correcta.

Tatiana Pavlovskaya como Giuletta fue de lo mejorcito de la noche y el resto corrección sin echar cohetes al vuelo.
La dramaturgia de Laurent Pelly estuvo sublime. La puesta en escena del francés fue lo mejor entendiendo que sin tonterías el libretto coge más cuerpo.

Ahora esperaremos a Madama Butterfly, que promete.

Fermin Muguruza - Sala Apolo 13/02/13

Los ciclos “En persona” son un formato original e inédito dentro de la oferta escénica de nuestro país. Las Musas Nona y Alicia (de Musa Comunica), idearon este formato con la idea de acercar más el músico a su público. Por aquí han pasado grandes estrellas del underground como Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Jabier Muguruza entre otros. Ayer le tocó el turno a Fermin Muguruza.


El inquieto músico vasco nos mostró una velada larga. En un formato inédito, acústico y más parecido a Bruce Springsteen acústico que a Kortatu (sentado con guitarra, con americana) , repasó disco a disco de toda su prolífera carrera con una canción de muestra. Largas e interesantes introducciones en cada tema y luego una charla animada y sincera con el público. El irundarra saber bien dirigir las respuestas a su terreno y se le percibe incómodo ante preguntas no tan masajeadoras. Eso sí, concesiones hizo las que quisimos.

Todos sentados ante el Apolo más lleno de todos los ciclos “En Persona” que han habido y habrán, se pudo ver de una forma más reposada a este interesante músico estigmatizado por los medios pero siempre interesante en todas sus propuetas.

Escuché y observé como nunca a Fermín y empezé a ver el personaje que hay detrás. Su discurso político y social, siempre coherente y cargado de razones, me empieza a generar cierto efecto moneda de injustas dos caras en algunos aspectos del músico.En sus últimas visitas a Barcelona me ha llamado la atención como suele ir vestido ; impecable, con tintes de firma en sus vaqueros o camisa muy alejado de la estética desaliñada que gastan los abertzales más jóvenes. Está mucho más atractivo ahora que con 20 años y estoy por preguntarle donde se viste. Y mientras carga contra este capitalismo tan agresivo me preguntaba anoche donde tiene su dinero (poco o mucho) Fermin. Si debajo del colchón o en interesantes depósitos bien remunerados. No lo acuso de nada, al contrario, me encanta verlo así pero sospecho que el irundarra también es una víctima más de esta esclavitud llamada dinero. Le fastidia pero pasa por el tubo. Como a todos nos pasa.

Entrando en materia, Fermin estuvo brillante. Como siempre.No es novedad que brille tanto. Previamente el falso documental Zuloak que me recordó a Carretera de Nacho Vegas solo que este último narraba la auténtica disolución de la banda.

Zuloak, grupo de rock de mujeres, no me entra. Sin el padrino Fermin habría que ver que hubiera sido de ellas. Reconozco que es una propuesta agresiva pero si en algo tienen en común todos los músicos que me gustan es que sus gustos musicales abobinan de los míos.

A las 23:00hrs entraron ellas y yo, que ya las había visto en la Euskal Etxea, pensé : una y no más. Así que me fui pues el reto sería un concierto de Zuloak sin Fermin y haber cuanta gente habría en la sala pues ayer no fui el único que desfilé antes de tiempo.

Anuncia gira. Fermin que ha llegado a un pacto con el demonio que le permite tener 50 años como si nada (pese a que ayer lo vi mayor…) nos visitará muy probablemente en el próximo Grec con toda su antigua banda. No faltaremos. Es la banda sonora de toda una generación que sigue hastiada y ahogada y Fermin arranca el ventilador para darnos el mejor aire fresco que podemos respirar.

Genio y figura.

Mi visión sobre 2012 en la escena catalana

John Cale me impresionó muchísimo

Un pequeño recorte sobre lo mejor y lo peor que he visto en la escena barcelonesa en 2012:


Emotivo, descubrimientos, lo mejor de 2012 en la escena catalana :

1. Nacho Vegas : Empezamos el año con un gran concierto con colaboraciones del mejor cantautor en castellano. Me emociona sólo pensarlo.

2. John Cale  :El galés brindó uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida. Puro rock con una banda de infarto.

3. Bruce Springsteen : El Boss firmó dos conciertos marca de la casa, diferentes y a cual mejor.

4. Bob Dyan  : Por fin vi al trobador de Minessota en un más que bonito concierto en Cap Roig.

5. Ruper Ordorika : Rock vasco por todo lo alto con un nuevo album bajo el brazo.

6. Die Fliegender Hollander y Lohengrin : Bayreuth visitó el Liceu y marcó un hito insuperable en el Teatre.

7. Mikel Urdangarin : Mikel decidió no presentar los temas nuevos y aún así incendió la sala.

8. Bunbury  : Enrique hace conciertos de trámite en España pero es un fiera en escena.

9. La Boheme  :Ver y escuchar a Ainhoa Arteta ya es más que suficiente
:


Lo peor, las torturas y cosas para olvidar sin ningún cargo de conciencia :


1. Julio Iglesias :Fui a ver a un mito y nadie me ha aburrido y asqueado tanto en un teatro. En sus discos sólo es la mitad de malo que en su directo

2. Homenaje a Pavlovsky  :Le tengo un cariño enorme al argentino pero el show fue largo y con artistas mayoritariamente muy malos

3. Zuloak : El grupo apadrinado por Fermin Muguruza no se aguanta. Me sabe mal por él, pero si no fuera por el recital posterior de Fermin, sería infumable.

El desencanto de Nacho Vegas

Decía Lou Reed en las notas de Metal Machine Music que “una semana mía supera tu año”. A Reed se le recuerda pasar los aeropuertos con un maletín cargado de jeringuillas, las dosis preparadas, la delgadez extrema, las semanas enteras sin comer en largas giras acompañado con Rachel,un transexual de la que se enamoró y un largo etcétera que hacen que hoy Lou Reed sea un milagro andante. Que nadie le mencione nada de esto al viejo Lou o se arriesga a ver una paella estampada contra la pared de un restaurante y dejarle plantado (Jordi Tardà así lo sufrió..)


Mucho menos glamuroso, más sórdido y más intenso han sido los 35 años de Nacho Vegas. A él, se le recuerda en escena apenas en pie cantando. La primera vez que lo vi, después de haber firmado uno de los discos más grandes de la historia de la música rock, Desaparezca aquí, el pobre no se tenía en pie y apenas podía hablar.
Los que le conocen bien, sobretodo exnovias, dicen que la vida que con un heroinómano es imposible. Su vida turbia, con capítulos sexuales y drogadictos adelantados en su libro “Política de hechos consumados”, viene marcada desde la relación y muerte de su padre (inmortalizado en el tema “Angel Simón”) hasta sus escarceos con chaperos, orgasmos basura como él los llama, y mucha, mucha droga dura.

Hoy Nacho está limpio, aún nos queda ese vicio de botella. Vivir tranquilamente de la música parece que le da más seguridad. Gracias a amigos, entre ellos Christina Rosenvinge, Nacho habla tranquilamente, te escucha, sonríe y graba discos, llenos de dolor, eso sí. Es para mí, el músico de rock en castellano más grande de todos los tiempos. Y el personaje de maldito parece no incomodarle.
A él parece no importarle mirar atrás. Este mes, Rockdelux regala “El Fulgor” un documental que explica un momento íntimo : construir una canción.Grabado en sesiones de hace unos años, Nacho habla despacio sin parar de rascarse la nariz (efectos de la heroína cuando se fuma o se inhala). La canción, una maravilla vegasiana, habla sobre una visión apocalíptica en la época donde las esferas invisibles, su grupo de antaño, le daba soporte musical. Un documento curioso pero con un Nacho al fondo del abismo y en su máximo esplendor creativo.

En paralelo se edita “Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” un crudo relato de parte de su vida con capítulos muy basado en el extraordinario doble album que publicó en 2003. Dicen que si la vida de Nacho no hubiera sido así jamás tendríamos esas grandes canciones.
Su vida sencilla (vive en el humilde barrio de Cimadevilla, Gijón. Se le ve en el Mercadona o en el Al Campo…) parece no querer cambiarla. Si le lanzas un piropo no te mira y siempre lleva un estratégico flequillo que le camuflan sus ojos pequeños con frecuencia con ojeras. Los hay que dsifrutan viéndolo mal (así hay mejores temas, dicen…). Es un niño grande y una persona muy sencilla.

Por mi parte, espero que Nacho siga el camino de la luz clara (pero no el White light de la anfetamina que contaba The Velvet Underground). Yo seguiré yendo a todos y cada uno de sus conciertos que se me pongan a tiro.

Es Nacho Vegas, inigualable.

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas”
de Carlos Prieto
Publicado por la Editorial Lengua de Trapo.

Mikel Urdangarin : Euskal Herria Sona . 22/11/2012

Mikel Urdangarin : Euskal Herria Sona . 22/11/2012 . Una visión personal

Aterrizó en el Prat Mikel bien temprano. Con ese aire desaliñado característico del músico poco acostumbrado a madrugar. Y acompañado de su siempre fiel guitarrista Rafa Rueda.

Por la noche, tocaba en la Euskal Etxea en el Festival Euskal Herria Sona, que celebra su 15 edición acusando salvajemente la crisis. De camino al hotel, se interesa por la situación política actual catalana y habla de su sufrido Athletic. El músico es un gran conversardor.

Mikel está a punto de editar su nuevo album y ya en el hotel me pasa su nuevo videoclip, “Euria ari du” es el tema que abre “Azula”(título del disco) y a mí me parece un tema precioso sobre todo en su sonoridad. Están esperando que Mikel dé el OK definitivo pero el músico prefiere dejarlo en la nevera hasta la tarde, momento en el que envía el mail definitivo. El video verá la luz en breve.
La mañana transcurre dando un paseo por el gótico de Barcelona entre charlas de música y de la ciudad. Antes, en una solitaria cafetería de la Rambla Catalunya, ha habido un tardío pero necesario desayuno. Pasa rápido el tiempo y los músicos disfrutran de lo que más le gusta : cerveza en terrazas con amigos y conversación tranquila sobre las cosas que al cantautor le interesa.
Hace una mañana tranquila y agradable en la ciudad y , entre conversaciones, llega la hora de comer. Lo arrastro hasta el Quo Vadis, en el carrer del Carme. Este restaurante de tintes franceses y antiguo es el lugar donde Bruce Springsteen frecuenta cuando viene a la ciudad. Un guiño musical hacia el cantautor. La comida es buenísima y los camareros simpatizan con esos vascos que parecen haber aparecido misteriosamente en ese local frecuentado por la burguesía catalana de antaño.

Una larga siesta de los músicos que aprovecho para gestionar algunos temas , entre otras, y debido al largo descanso, avisar que se retrasa la prueba de sonido.
No hay espacio para mucho más. Me piden que Mikel conozca a unos estudiantes de euskera pero el tiempo apremia y disponen de un máximo de 2 horas para tocar. Algún problema técnico, pero el concierto transcurre bien en un recorrido de clásicos de Mikel y una sala que se nos quedó pequeña.

Inspirados y relajados, Mikel firma uno de sus grandes conciertos en formato reducido ante un público que sale muy complacido de la sala. Cena en la Euskal Etxea acompañados pero toca irse no muy tarde. La noche no puede ser muy larga y nos retiramos.
Que vuelva pronto. Mikel genera un enamoramiento musical en directo que envenena a todo el que se acerca y lo escucha.

Fue un placer y un día muy especial.

Ruper Ordorika. C.A.T Viernes 16/11/2012

Ruper el viernes en el CAT

Si el rock en euskera tiene un nombre propio es Ruper Ordorika. Pero escriban el nombre bien grande, tanto como su obra.
Lo he seguido intermitentemente pero de unos años para aquí si suena el nombre de Ruper vamos a la sala sin dudar. Y es que si los discos de este trovador son muy buenos en directo se supera a sí mismo.
Nos visita poco, la última vez presentaba su aire de cuaresma en la sala intermedia del Auditori (Haize garizumakoa, 2009) y el pasado viernes nos visitó en un CAT con platea llena. Lo hacía para presentar el último album (Hodeian azpian, Elkar, 2012).

El album grabado en Brooklyn me genera alguna sonrisa. Pocos sabemos que ha contado con el director artístico de Laurie Anderson o con uno de los miembros del Metal Machine Trio, último experimento de Lou Reed sólo apto para fans del neoyorkino como yo. Además es muy amigo de Fernando Saunders, bajista habitual de Reed.
Y mientras Lou Reed se paseba por Madrid, Ruper desempolvaba la guitarra, dueño y señor del escenario.

El resultado fue que aún estoy algo cegado porque deslumbró desde el primer al último minuto. Lejos de comportarse como tal , Ruper es una estrella en su máximo esplendor. Los temas nuevos alternados con clásicos y repescas sonaron de una manera fina y elegante en un CAT que lo escuchaba con un silencio radical. Sonó desde el último tema a su bonita Martin Larralde pasando por el ya lejano Berandu dabiltza.

Banda básica (guitarra, bajo y batería con algún violín), el grupo que lo acompaña, diferente al de sus albumes, acaba de rematar la faena. Y entre ellos, para gustos (o no) del público se sale por sí mismo un personaje (esa es la palabra) que se pasea con unas baquetas por Euskal Herria desde hace unos años : Hasier Oleaga.

Es díficil que un batería destaque tanto y desde luego no he visto ninguno como Hasier. Es el mejor batería vasco, Ruper lo sabe y lo tiene ahí quizás liderando demasiado a la banda. Hasier es un personaje que merecería un estudio a parte.
Por lo demás, unas dos horas de concierto que nos supieron a verdadera gloria. “Como dicen los trikitalris, llámennos que volveremos”…entre medias sonrisas dejor ir Ruper.
Cuando quieras. Eres uno de los más grandes.


Setlsit aprox :

1. Nora zoaz bakarrik

2. Haize garizumakoa

3. Gure bazterrak

4. Martin Larralde

5. Nirekin geratu

6. Zuhaitz eroria

7. Jakin nahi nuke

8. Ez beldurrik izan

9. Hiriak

10. Nor da?

11. Berandu dabiltza

12. Zilarra aurkitu nuenekoa

13. Zure etzera noa

14. Ene begiek

La Forza del Destino de Giuseppe Verdi . Gran Teatre del Liceu 02/010/2012

Mi devoción por Verdi viene desde casi la infancia. El Maestro lo era dentro y fuera del Teatro y no sé cual de las dos facetas me apasiona más. Creador de la unificación de Italia (Viva V.E.R.D.I. – Viva Vittorio Emmanuelle Rei di Italia haciendo guiños al músico), avanzado a su época y un ejemplo de superación (perdió de joven a su mujer y sus únicos dos hijos muy pequeños), el tozudo genio de Bussetto se resistía a morir tras un derrame ya de muy mayor. Verdi representa la quinta esencia la ópera.

Algún día pisaré Roncole y Bussetto y la Casa del Riposo. Mientras,me conformo con la música y pensando en él, parando los ensayos, corrigiendo y escribiendo las mejores páginas líricas de la historia.
Que lejos de Verdi estuvo el Liceu en su estreno de la Temporada. La Forza del Destino, obra de gran madurez de Verdi, no es una de sus mejores creaciones pero Verdi se huele a cada nota. Y allá donde esté seguro que el compositor debe estar enfadado por la tontería inicial que hizo el director Palurdo, perdón, Palumbo, al dejar la obertura (hermosa sinfonía) para el inicio del segundo acto. Es que Verdi no sabía escribir??? Floja dirección ante una orquesta que ha bajado el nivel (máxime si despedimos a músicos).
Violeta Urmana estuvo correcta aunque lejos de sus mejores noches y lo mismo se puede decir de Marcello Giordani.
Un elenco vocal discreto y un coro que supo marcar la diferencia una vez más. Aunque después de la experiencia Bayreuth nos damos cuenta de qu jugamos en la segunda división de la ópera.
Me gustó mucho la dramaturgia de Chambon. Ha sido polémica pero hay que recordar que la religión era un valor muy presente en Verdi. Quizás molestara a más de uno un enorme Cristo descendiendo pero eso era Verdi.

Palco con autoridades, muchas butacas vacías y un Foyer innacesible para que en plena crisis los políticos se marquen un coctel privado. Haciendo honor al clasismo del Liceu y un Director del Teatro que cuanto peor van las cosas mejor humor está a juzgar por su eterna risa y sonrisa.
En fin todo aquello que el genio de Bussetto odiaba se dio cita en el Teatre.

Estreno de la Temporada con muy poca pasión.