Homenatge a Lou Reed

Lou Reed fa el proper 2 de març la respectable xifra de 68 anys.
Molt coneixedor de la seva obra, la seva biografia i les seves polèmiques puc dir que aquest tipus peculiar, ecleptic i introvertit és el meu músic preferit de la música pop-rock a nivell internacional/mundial.
Lou va creixer a Nova York.Diu ell mateix que si li punxen veuran Nova York a la seva sang i el seu ADN. Malgrat ser un novaiorkes de mena poca gent a la seva terra el coneix. Viu en un superatic a la vora del riu Hudson juntament amb la seva dona i parella des de fa més de 10 anys Laurie Anderson i com va dir David Bowie Lou és el rei de Nova York.

The Velvet Underground és l’origen del rock sense imitacions. No hi ha cap altre. Heroin continua sent , sota el meu punt de vista , la millor cançò de la història del rock. La trajectòria de Lou Reed està marcada per les lletres, modernes , concises i allunyades del puritanisme més mediocre dels Estats Units. Avui, encara Lou innova , experimenta amb sons electrics , es reinventa.
Metal Music Machine (MMM) és un disc doble on cada cara del vinil dura 16’01’’ exactament i l a darrera cara està ratllada per tal de que tu només siguis qui voluntariament apagui la música estrident, sorollosa i desafinada que composa el disc més vanguardista de la història de la música. Lou afirma que ningú ha escoltat el disc sencer mai. És cert. El disc es retornava a les botigues perquè la gent o bé es pensava que estava espatllat o bé per una presa de pel. Va ser la butifarra més gran contra la industria del disc i l’experiment més salvatge del rock. Només per això el vinil reposa en el lloc més ilustre d’entre els meus discos, vinils és clar.
És un miracle que Lou sigui viu. La heroina, la cocaina, l’alcohol des dels temps de la Factory amb Andy Warhol com el seu mentor en temps de la Velvet, era el menor dels seus problemes (es va arribar a punxar en un escenari). Dies sencers sense dormir,sense menjar, substancies químiques per la vena etc…van fer de Lou un personatge a prova de bombes. Eren també els temps de Raquel (el transexual de qui es va enamorar), del Lou psicodelic (una setmana meva supera el teu any, resava la carpeta del MMM). “Em vaig inventar el meu personatge. Després em va semblar interessant poder ser com ell i em vaig convertir en ell. Però amb tanta pose hom ja no distingia la realitat”, va afirmar una vegada.

Lou Reed ha fet molt de mal a molta gent començant per ell mateix. No és simpàtic, no és agradable, no és el paradigma d’un músic de fans. Però ell mai no mira enrera. És igual , les seves cançons són maravelles, autobiografies complertes i, si em permeteu l’arrogància meva i de l’autor, el Tenesse Williams de la música. Lou Reed és un escriptor brillant.
“berlin” va suposar la meva entrada el rock i per la porta gran.
Si anem al segle XXI trobem The Raven, un disc ple de poesia de Poe, de música amb un so inmillorable,una obra mestre. La música de Lou Reed és la definició del rock/autor.

Lou Reed fa 68 anys i que siguin molt més.

La meva Discografia bàsica : “Berlin”, “Coney Island baby”, “New York”, “The Raven” i “Magic and loss”

La meva obra bàsica : New york by Lou Reed (llibre de fotografia), Pass throug the fire (Travessa el foc, recull de lletres)

Imprescindible: The Velvet Underground by Ignasi Julia

Eros Ramazzotti : 16/02/2010 . Palau Sant Jordi (Barcelona)

La verdad es que no pensaba hacer reseña del concierto de esta noche de Eros Ramazzotti pero lo cierto es que el romano me sorprendió.
Además de que me hiciera entrar en el tunel del tiempo con sus viejos temas, me di cuenta de que Eros ya no es aquel niño de 20 años cantando a la luna, o aquel Eros que salía borracho a escena, o aquel Eros que llevaba escrito en la cara sus fracasos personales. Existe el señor Eros Ramazzortti envejecido (46 años mal llevados, diría yo. Con pelo blanco hasta en la barba…), mejor dicho existe Eros Ramazzotti SL. Porque ayer demostró que ha tardado años en darse cuenta que la maquinaria Eros es una empresa que funciona muy bien.

Muy profesional, con un aspecto de Jerry Lewis total con unas gafas de pasta roja (Eros es guapo ¿¿??) y una vestimenta basada en el Merchandainsig, Eros salió a cantar desde un contenedor gigante y sentado en un pupitre. Y lo hizo como lo hace en Genova o en Barcelona. No hay diferencia. La audiencia, con una edad, lo recibió con un entusiasmo mutuo : comedido.
Hubo una sorpresa: el show se hizo en un perfecto español yo supongo que ayudado por los varios monitores que lo rodeaban. Se disculpó pues “nunca canto en español” (y por qué lo grabas? Me pregunté. No hay espontaneidad…).
La escenografía justita. Seguramente el Circo de Solei estaba de puente cuando la diseñó y no justifica el precio de la entrada. Yo desde la primera fila pre-VIP vi la zona "elegida" con tristes vacíos (a 235€ la entrada VIP)

Así que si contextualizamos, Eros sacó lo mejor de él. Me gustó mucho más que en el 93 donde nos presentaba aquel “todo historias” con canciones a medias en español/italiano y bastante más circense.
Faltan temas y sobran otros pero la empresa Ramazzotti debe complacer. ¿Alguien se cree a Eros cantando Ahora tu con 46 años? Pues lo mismo que Springsteen cantando que tien un dólar en el bolsillo…

Dos horas y tal como vino se fue. La gira de nunca acabar sigue. Desde la promotora (The project, no haré comentarios) me dicen que del contenedor a la ducha, desde la ducha al hotel y del hotel al aeropuerto. No hay espacio para nada. Ese día muerto de retraso del concierto (provocado por un grave accidente de un operario durante el montaje) debe haber sido una experiencia nueva para el italiano.

Me gustó bastante.

Paso una foto y un extracto muy breve en video.

El tracklist, generoso, y más o menos en orden.

1. Apuntes y notas
2. Donde hay musica
3. Un minuto de paz
4. Estrella gemela
5. Cuanto amor me das
6. Medley . Una historia importante / Terra promessa / Ahora Tu
7. Una emoción para siempre
8. Si bastasen un par de canciones
9. Flor inesperada
10. Favula
11. I Belong to you
12. Musica es
13. Las cosas que he visto
14. Amor en contra
15. Otra como tu
16. Alas y Raíces
17. Cosas de la vida
18. L’ Aurora
19. Para mí sera por siempre
20. Este inmenso show
21. Contra el viento
22. Fuego en el fuego
23. La sombra del gigante
24. Dimelo a mí
25. Cosa más bella

Angel Pavlovsky : Amor pel Teatre

El teatre m’agrada i he vist moltes obres. Ara la vida m’obliga a reduir molt l’assitència a les representacions però hi ha obres memorables de les que guardo un excel.lent record. Però com en tot, a la meva vida, he tingut molts punts de inflexió i el teatre no n'és una excepció. En aquest cas , per mi, un nom va per sobre de tots. És el meu admiradísssim actor argentí Angel Pavlovsky.

Em sembla que la persona i el personatge de l’Ángel em va atreure des de sempre. Recordo un programa homenatge que li van fer i el qual vaig quedar meravellat de la seva personalitat. Més tard, sobre l’any 97, em vaig acostar tot sol al Teatre de l’Eixample (actual Guasch) a veure a Pavlovsky “Orgullosamente humilde”. Era un dia de Nadal i vaig plorar d’emoció. Jo tenia 21 anys.
Tant va ser l’impacte que vaig repetir dues vegades més. Vaig veure “orgullosamente humilde” tres nits seguides i des d’ aleshores l’he seguit amb afecte i tendresa. El seu teatre és intel.ligent perquè ell és molt intell.ligent. Encara que no sempre ha actuat de manera intel.ligent però ha pagat factures altes (una paralisi facial va estar a punt de jubilar-lo per sempre) i ha sabut lliurar-se de relacions perilloses.
Casualitats de la vida em vaig topar amb l’Angel al concert de 30 anys que Lluís Llach feia al Teatre Poliorama i vaig tenir l’oportunitat de xerrar amb ell. Més tard, via el programa radiofònic “fet a l’estiu” amb el que Angel col.laborava, li vaig declarar la meva passió per la seva figura en una carta escrita a mà on li vomitava tot. Ell em va agrair públicament aquell escrit que va dir que conservaria. M'agrada pensar que ho va fer tot i que no deu ser cert.

Angel representa l’ambient canallesc, moliner, reaccionari i innovador del teatre cabareter de la transició. En una epoca on hi havia inquietuts i no la passivitat vomitiva d’ara de les quals jo en soc paradigma. Li vaig dir que m’hagués encantat veure la seva “orquesta de señoritas” o “rimel y castigo”. Vaig fer tard, però em quedo amb el/la Pavlovsky dels últims 15 anys. Una maravella.
Sembla que hi ha una trobada de “rambleros” per recordar aquells dies. Ara que sembla que el Molino se’ns transformarà en un Petit Liceu, i que el Paral.lel canviarà ja només són aquests rambleros qui encara, i ja amb problemes, mantenen una essencia que jo no vaig viure però que confesso que passar una nit al Barcelona de Noche em seria un viatge el temps que desitjaria.

Ara el Liceu li fa un petit homenatge a “la fille du regiment” en un petit paper on no canta però li fa per ell.

Li tinc una estima enorme.

Eros Ramazzotti : La musica de mi infancia

Mi vida musicalmente hablando empezó cuando tenía 14 años y cursaba aquel Primero de BUP. Creo que encendí el primer cigarillo a la vez que se me abrieron los sentidos cuando escuché a Jim Morrison cantando “The End” en el que yo considero uno de los mejores discos de la historia del rock : The Doors. Dejé los cigarillos años después pero aquel disco todavía me huele a humo y me sigue llegando al alma.
Alguien, que un día fue un amigo, me pasó otra revelación : “Berlin” de Lou Reed. Aquella historia de drogadictos, maltratadores y de gente que se llevaba mal me impactó tanto que hoy es un vinilo para mí idolatrado y el disco más revolucionario. Son , para mí, los mejores discos del rock.
Nacho Vegas aun no existía musicalmente y Lluís Llach aún tardaría en entrar en mi vida.

Antes fui un niño que siempre tarareaba canciones y que creció con bandas sonoras mediocres. Eros Ramazzotti es la música de mi infancia, de los 5, 6, 8 años. Aquel chico jovencito que cantaba en español pese a no tener ni idea del idioma, enganchaba melodías a las que yo me enganché. Desde entonces siempre lo he seguido porque lo he visto crecer. Su vida personal está en sus discos que ha escrito siempre con problemas (lo ayudan con letras y musica), y que musicalmente morirá con él pasando al olvido. Por eso, un seguidor desde la distancia como yo, ya no escucha “in cierti momenti” o “musica è” porque ya nada me dice el amor de un adolescente. Pero sí escucho de vez en cuando, “9” o “Calma apparente”.
Hoy el cuarentón Eros insiste en sacar singles mediocres mientras que en sus discos esconden temas espejos de nuestras vidas. “Ali e radici” (Alas y raíces) nos muestra esas ansias de libertad y esa necesidad de echar raíces.
Simple, pero cierto.

Hace poco me leí “lo Giuro” una biografía autorizada sólo publicada en Italia y de la que sus secuaces salen muy mal parados. La guapa Patsy Kensit se salva mientras que Cher sale acribillada. “lo giuro” es un libro que nos muestra un Eros con fuertes desequilibrios emocionales y con un marcado carácter latino.
Este tipo de origen extremadamente humilde creció a la sombra de la verdadera Operación Triunfo : El Festival de San Remo. Allí cantó canciones de adoslecentes como yo era pues “Cuori agitati” o “Adesso tu” no aguantan el paso del tiempo. Pronto empecé a comprar sus discos por duplicado ya que me empezó a interesar más la versión italiana que la forzada y comercial versión española. Que nadie se engañe sus directos son siempre en italiano ,pues muy lumbreras no es ,y en todos estos años no ha sido capaz ni de aprender español ni de memorizar una letra.

Eros Ramazzotti no es un buen músico, no es un buen cantante y no es un buen autor. Pero sus temas cantan temas tan banales y gastados como lo es mi propia vida fuera de casa. Lo vi en la gira del “Tutte storie” un día de reyes de los años noventa. Para mí su mejor disco, no en vano la versión de un poema de Herman Hesse o Nostalsong son temas inmortales. Era la epoca de Michelle y con su amor y su hija Aurora llegaría la peor epoca de sus canciones. Tras su traumático divorcio llegó “9”.

Los directos….son malos. Pues Eros es muy circense. Quizás por eso desde mi fila 40 de platea del Sant Jordi, el proximo lunes lo veré en vuelto del Circo du Solei y seguramente rodeado de los que seguramente un día fueron adolescentes.

Ya os podría decir que el concierto no será memorable pero me gustará.

Eros Ramazzotti , Palau Sant Jordi, 15/02/10 Ali e radici Tour

Platea, fila 40.

Tristan und Isolde : Gran Teatre del Liceu (27/01/2010)

(foto Sebastian Weigle und Jordi M. 27/01/2010)

40 graus a la platja en un dia d’estiu i l’aigua neta, gelada i amb onades. Amb aquest panorama fa molta mandra entrar-hi però un cop a dins no voldries sortir i deixar-te que les onades t’acaronin. Un cop surts estàs revitalitzat , com nou. Això és per mi la música de Richard Wagner. A partir d’aquí és igual que l’opera duri 4 , 5 ó 6 hores. Estàs inmers en la música i ja no tens ganes de sortir.
En el cas de Tristan und Isolde que vaig poder contemplar ahir el Liceu, puc dir que és una de les millors operes que he vist al Gran Teatre en els últims anys. 5 hores de plaer musical on una Deborah Voight en el paper de Isolde feia enmudir el teatre.
La posada en escena molt colorida i sobria amb un vestuari acurat va ajudar a escoltar aquesta història d’amor amb unes pàgines musicals extraordinariament precioses.

Capítol a banda va ser la direcció musical a càrreg de l’exdirector musical del Teatre i actual Director de l’Opera de Frankfurt, Sebastian Weigle. La música a l’opera ha d’acompanyar, no sé ni massa estrident per no tapar els cantants ni massa fluixa i Weigle és un veritable mestre. Va dirigir com mai (amb permís del seu excel.lent Die Meistersinger de la temporada passada). Aquest brillant director, del que en soc molt fan, demostra perquè la titularitat de Frankfurt és tota seva i per què els descendents de Richard Wagner el dessignen a les últimes temporades la titularitat de la direcció de Die Meistersinger von Nürnberg al Festival de Bayreuth (festival d’estiu creat pel compositor per l’estrena de les seves operes i sempre dirigit pels seus descendents).
L’Orquestra del Liceu, per ser sincers, no és una Filarmònica de Berlin o la de Baviera. És una orquestra de serie B molt assetjada pel malestar dels músics (els sous són molt baixos etc…). Extreure el millor so i motivar-los no ha de ser fàcil. Weigle se’ls fica a la butxaca.

Final de la funció i un solitari, juvenil i simpàtic Weigle m’explica que és feliç a Frankfurt i que Bayreuth va ser una fita a la seva carrera. No hi ha previsió de que torni en breu al Teatre.
Weigle ja vola molt alt.

La Educación por Abraham Boba

Hace aproximadamente un año me acerqué dos noches seguidas a escuchar a Nacho Vegas a l’Auditori. La primera de ellas me sorprendió pues no salió Nacho a escena en primer lugar sino que lo hizo un tipo con el flequillo raro, bajito y con una música extraña que no me gustó nada de nada. Sólo quería que desapareciera y que saliera Nacho. El tipo resultaba ser su teclista, alguien que responde al nombre artístico de Abraham Boba.

Un año más tarde, Nacho recordó en el Palau que su disco favorito de 2009 era de Boba. Bueno, mis idolos suelen tener gustos musicales bastantes tristes (a Llach le gusta el “pesado” de Comelade , a Nacho le gustan cosas como Le Punk…), aun así le di una oportunidad a Boba y a su segundo y último disco en un esfuerzo de escucha.

“La educación”, título del album de Abraham Boba, es un muy buen disco muy aclamado en pequeños circulos. El disco me ha sorprendido en letras y en música. Temas como “la educación” , “hagamos algo antes de morir” o “frío” dislumbra a alguien que sabe lo que está haciendo.
Otros temas como “hay estatuas aquí” o “juan y la defensa” juegan entre el underground y la dulzura en un grado alto de originalidad.
¿Pero quien es Abraham Boba? Pues alguien que responde al nombre de David Coba y que empezó a mandar maquetas a la siempre receptiva Limbo Starr bajo este nombre , sello cuya estrella es Nacho Vegas y que esponsoriza bandas en auge y no de mi gusto como Manos de Topo o Pumuky.
Todo aquel que le mande una maqueta al Limbo tiene la garantía de que será escuchada y quien sabe si como en el caso de Boba reciba una llamada de su Director para que grabe. Yo mismo en primera persona he experimentado sus buenas maneras en otros ámbitos.

Este viguense itinerante (hasta hace poco afincado en Barcelona) lleva dos discos producidos por el ecléctico Paco Loco. No sabemos si acabará llenando Palaus o se quedará por el camino. En cualquier caso “la educación” es un disco lleno de matices, de letras algo melacónlicas y muy de crooner. Las primeras escuhas son densas y pueden resultar pesadas, luego la cosa se suaviza hasta que se percibe esa sensibilidad lista para ser degustada.

Un valor en auge al que seguiremos los pasos.

Nacho Vegas : Palau de la Música 09/01/2010

(foto extraída de las fotos de fans de facebook. Nacho, ayer en el Palau)

Cuarto y último concierto de Nacho Vegas en Barcelona en esta gira de "El manifiesto desastre". Mi tercera fila de platea fue inesperadamente la primera pues los impresentables del Palau se comieron dos filas by the face. Así que vi a Nacho, una vez más desde la primera fila. Antes tuve que volver a tragarme un nuevo telonero para olvidar (the new raemon). Ese es el precio adicional de la entrada.

El repertorio y el sonido fue adaptado a la sala pues como él advirtió había una limitación técnica. A propósito de esta "anecdota" soltó la para mí previsible broma de Millet como ya hizo en el Liceu acerca del incendio ("no encendais mecheros que este sitio arde muy rápido").

Así que las canciones se ralentizaron y tanto él como Xel (que grande es este músico del que Nacho anunció su futura paternidad) sonaron más comedidos. Fue un Nacho light que se encontró con una sala repleta y muchos nuevos fans traídos sobretodo de su experimento con Bunbury ("el tiempo de las cerezas") y que se notó con los aplausos a "dias extraños" sobretodo.También se notó con la gastada Michi y con la incomprensión de que Nacho hace los conciertos "cortos". Él es así y raramente llega a las dos horas.

Podemos decir que el bueno de Nachín hizo un grandes éxitos muy al margen de el manifiesto (en el auditori sonaron más canciones del album). Pero aunque lo vi muy desbordado (bajo su flequillo pude ver continuas miradas a las gradas, algo inusual en él que suele cerrar demasiado los ojos al cantar), Nacho nos supo hacer un buen regalo llamado "la gran broma final" primer tema del concierto y canción nueva. Algo que dislumbra que Nacho ya prepara algo y el manifiesto queda ya en el pasado. La canción, una pasada.

Otra constante novedad es la sobriedad, Nachín ya no se tambalea en el escenario y apenas bebe. Cosas como estas son objeto de que antiguos fans lo estén machacando a críticas injustas. Vegas está teniendo una evolución musical y personal. Se acabó aquel Nacho que practicaba el noble arte de emborracharse en público y de canciones escalofriantes de tinte heroinomano y sexual. Como prueba es que la canción Rambal (a cerca de un travesti asesinado en Gijón en los 70) que le obsesionaba y que no le sale y no la graba pese a que nos la promete continuamente. Le salen otras. También vale la pena mencionar que su amor por Rosenvinge le está marcando huella.

También se acabó el estar tranquilamente con él tras el concierto. Así la gente del Palau me lo puso difícil y tras esperarlo en recepción , sus músicos me dijeron que Nacho se fue directamente al hotel y que salió por la puerta de atrás. Cuando toque en alguna sala más pequeña (con el camuflado Lucas15, por ejemplo), lo volveré a pillar.

Disfruté mucho y como siempre me supo a poco. Eché de menos 8 y medio (no lo vi con ánimos) y "el angel simón". Sin embargo cerró con "Morir o matar" , mi favorita del "manifiesto" junto con "monduber".

Así que Nacho, sólo me queda darte las gracias, por seguir emocionadome.

Tracklist (más o menos en orden)

1. La gran broma final

2. Detener el tiempo

3. Maldición.

4. Gang bang

5. Que te vaya bien Miss Carrousel

6 Dry Martini SA

7. Va empezar a llover

8. Crujidos

9. Días Extraños

10. Nuevos planes, idénticas estrategias

11. Perdimos el Control

12. El hombre que conoció a Michi Panero

13. Morir o matar